乐评 #03 盛夏光年

《盛夏光年》这首歌是阿信应着同名电影而写的，一开始的时候不完全是五月天的歌，虽然是阿信的词曲，可是是由其他乐队的乐手参与，算是一个特别地尝试。

第一次接触这首歌是《中国好声音》的陈冰，那时候就觉得很震撼，过后在收音机听到林忆莲的版本，又惊为天人，到最后才来听五月天的版本，又是另外一个味道，然后再到原版，所以这一次就来解析这四首歌的编曲。

这是一首氛围比较阴郁的歌，歌词里透露出我行我素和对世俗的绝不妥协。而且这种情绪甚至在副歌的时候以呐喊来向世界诉说自己的坚持。

第一首就来谈谈陈冰的版本

陈冰版本编曲，比起另两首，是趋向简单，可又不失爆发力。在第二次主歌的时候，电子鼓的加入顿时使原本阴暗的主歌添上一些色彩，而且还为后来副歌的爆发力做出了铺成，令我印象深刻。

编曲趋向简单是有理由的，毕竟这个版本是为了比赛，所以歌声肯定是这首歌的主角，绝对不能被其他东西抢戏。这首歌的几个高音部分陈冰都用了嘶哑的实音，这样做的用意就是要吸引导师转身，陈冰歌声的爆发力在这首歌里面展露无遗。整首歌听下来，比起另三首，多了一种愤怒。

林忆莲的版本我会觉得惊为天人是因为编曲实在很复杂，这首歌用了很多类似采样（Sampling）的元素，然后加入了感觉乱弹地钢琴，还有充满空间感地吉他鸣叫在后面衬托，要让人不注意编曲是不可能的。

采样的意思就是把很多短短的音频，加以处理，或者不处理，然后剪贴在歌里面，让歌的音乐显得丰富。

先来说说Percussion的部分，Kick听起来不像一般歌里的紧实，用了少量地Reverb（回音）。Snare的部分用了类似Plate地Reverb，而且Reverb是在左边，为整首歌起到了节奏感的作用。整个Percussion部份为这首歌诡异奇特地氛围打了一个低。

接下来就是采样的部分。我不能准确地分辨用了什么样的采样，我就在这边胡乱猜一猜，毕竟制作人本尊是不会在这边一一核对，所谓死无对证，哈哈。

我听到了大量 Reverse （倒带）音频的采样，很多种的 Synthesizer，还听到一些人声。这些人声与其说是和音，我觉得更是采样的一部份。有些 Synthsizer 帮忙抓住这首歌的和弦，有些是为了增加这首歌诡异地感觉。

钢琴有一种乱入地感觉，不过我觉得那些乱入地部份都是经过设计过的，几时该乱，几时该在轨道上，都是有它的用意。至于电吉他，用了大量地效果器，Reverb，Delay，Sustainer等等，主要的目的是为了把音乐“后面”的空白填上一些东西，让原本紧凑丰富地编曲增加了一些空间感。

歌声的部份就不用多说了，林忆莲空灵地声音绝对能够撑起这首歌。整首歌听起来就像是一种黑暗阴沉地控诉。

和另外三首歌比较，五月天版本最大特色绝对是弦乐。陈冰的愤怒，林忆莲的黑暗，五月天版本唱出了坚定，一种趋向理性的控诉，别有一番风味。

在这首歌里，弦乐贯穿了整首歌，不同地段落用了不同地奏法，呈现了不同地情绪，这样的编排绝对让这首歌更丰富。Outro 的时候和电吉他来个交叉交流可谓赏心悦“耳”。

钢琴在这边算是陪衬，可是后半部类似琶音使这首歌的情绪推向高点，有一种紧张地感觉。

我分享的版本是五月天全员的版本，所以这边吉他就以怪兽和石头来区分。怪兽负责了伴奏的部分，石头负责独奏。前端的伴奏很恬静，配上石头的独奏，哀怨地诉说着自己的想法。在 Bridge 的部分，电吉他给予这首歌力量感，让这首歌换上另一种心情。

接下来就是原版的《盛夏光年》，由阿信、1976吉他手大麻、浊水溪公社的鼓手罗伯，以及自然卷的贝斯手奇哥参与。这首歌的MV找了很久，才找到这个《九降风》的版本，最主要的原因是这个版本的音质最好。

比起另三首，这首就显得写实，编曲上也比较血淋淋，更凸显了我行我素，绝不妥协的想法。

编曲上我会觉得“血淋淋”是因为没有刻意去美化乐器的音色。来说说前段电吉他，音色偏向刺耳，我也稍微听了1976大麻的其他歌，这应该不是他惯用的音色。再来后半段电吉他失真的伴奏，音色偏向单薄，不像怪兽版本那样的丰满。

钢琴的音色也是一样，感觉上中频的部分比较突出，不像一般歌里面会听到的钢琴。

弦乐比起五月天的版本就没有那么华丽，主要的用意是让这首歌听起来更丰满。

整首歌就是很写实，没有过多的修饰，中间有一小段阿信的歌声突然转虚了，也就这样放着。

总的来说，这是一首好歌。

好了写了一大堆乱七八糟的东西，就写到这儿。

乐评 #02

第二篇我打算把我以前写的东西放出来，这三篇文章已经是五年前的事了（2010），当时在大学，应社团的要求写一些文章放进刊物里，可是我忘了什么原因就只交了两篇，大概是我觉得太多了，所以就让《画心》胎死腹中。

虽然现在心境不同了，我可以丰富这三篇文章，可是我就打算一字不改的放在这，算是一个纪录，就将就看看吧！

顺便附上当时刊物的图片

还剩下些什么 - 羽泉 & 苏慧伦

这首歌，有着一个故事。有一对很恩爱的情侣，他们每天都会一起欣赏日出，携手度夕阳，过着幸福的生活。

可就是天意弄人，在一场车祸里，女孩昏迷不醒。男孩什么也做不了，哭干了眼，每天跑去教堂祷告，男孩早已憔悴不已，他依然撑着。

终于他的坚持感动了上帝，上帝说祂可以让女孩醒过来，条件是男孩必须做三年的蜻蜓。男孩二话不说马上答应，然后男孩就变成了一只漂亮的蜻蜓。

当他飞去医院的时候，女孩真的醒了，女孩到处打听男孩的下落，就是没有消息。可是其实男孩无时无刻都围绕在女孩身旁，女孩就是不知道。

夏天过去，秋天来了，蜻蜓彼得不离开这里。转眼间，春天来了，蜻蜓迫不及待地飞去找女孩，可是在熟悉的身影旁边，有一个英俊潇洒的男人，蜻蜓差一点从空中坠落。男孩伤心极了，看着男人带着女孩去看日出，晚上去海边看日落，男孩已经没有勇气接近昔日的恋人。

很快，三年的期限到了，就在最后一天，女孩和男人结婚了，蜻蜓流下伤心的泪水。上帝叹息着：“你后悔了吗？”蜻蜓擦干了眼泪：“没有！”上帝又带着一丝愉悦说：“那么，明天你就可以变回你自己了。”蜻蜓摇了摇头：“就让我做一辈子蜻蜓吧。。。”。

----- 故事摘自《你肩上有蜻蜓吗？》

街角的祝福 - 戴佩妮

“我只好假装我看不到   看不到你和她在对街拥抱”，有一点悲凉的感觉，遇到了以前的情人，却没有勇气向前问候，真的有一点尴尬。很喜欢这首歌，旋律和歌词都那么美。

每次听都有一种酸醋滴在心里头的滋味，尤其是“只因为现在你的眼睛里她比我还重要”。

这首歌其实是戴佩妮的真实心情，在她遇到以前的男朋友是的心情写照。遇到这种状况，戴佩妮选择默默的躲在一旁，“只因为我不想打扰只因为怕你解释不了”，不想有尴尬的气氛，最后“若不想问若不想被通知到就把祝福留在街角”，把祝福留给这对情侣。

画心 - 张靓颖

电影《画皮》的主题曲，其实这部电影和原来文言文的《画皮》有蛮大的出入，虽然故事基本一样，不过背景设定和故事后半段就不一样了。

由于是主题曲，所以很难不让我把歌以及电影联系起来。故事叙说一个妖精利用法术画了一副人皮，穿上后变成一个漂亮的女人。

有一天男人遇见这个女人，就很喜欢她，决定收留她。期间妖精爱上男人，却不甘男人只爱他的原配夫人，于是就让夫人变成妖精。

其实道士知道一切都是女人所为，要去抓妖精，打斗中，夫人竟然选择牺牲自己去成全妖精，然而男人却无法承受夫人的离去，也跟着自刎。

最后，妖精明白了，自己所爱的人一直都爱着别人，所以就拿出修炼千年的灵丹救回所有人。

“爱着你 像心跳难触摸，画着你 画不出你的骨骼”自己所爱的人却无法完全拥有，真难受。这首歌唱出了妖精苦恋男人却无法得到回报的心痛。“就让你在别人怀里快乐”。

乐评 #01 潜龙勿用 - 谢霆锋

想了很久，还是决定写一些东西，至于分享的平台，我也想了很久，最后决定发在这边。有缘人自然会看到，主要目的还是记录我对音乐的一些看法，若干年后回头看，看看自己有些什么样的变化。辗转许久，终于还是决定用我小时候的偶像－谢霆锋 来做一个开门红。

霆锋确实是我欣赏的音乐人，不是因为他帅帅的外表，而是他的音乐真的会令我感到震撼。其中最喜欢的就是这首，《潜龙勿用》。“潜龙勿用”其实出自易经，详细的资料我就不说了，毕竟对于易经我也只是略知皮毛。

这是一首小调的歌，前奏用上了简单的吉他拨弦，营造出一种诡异的感觉，然后主歌就出现了霆锋低沉的气音。第二次的主歌加入了处理过的鼓声，制造一些节奏感，也有一种山雨欲来的感觉，算是为华丽的副歌制造一些铺成。值得一提的是在Pre-Chorus开始之前，霆锋深深地吸了一口气，这可是神来一笔啊，看起来像是为歌词开始紧凑的Pre-Chorus准备，可我就觉得这可是一口想要冷静即将爆发的思绪。

紧张的弦乐确实为副歌增添了色彩，让原本阴郁的气氛盖上了华丽，也衬托了霆锋几近歇斯底里的唱腔，可以说是一绝。吉他独奏用上了大量的效果器，算是大胆之举。之余林夕的歌词，也有很多隐晦的句子，蛮有趣的，我就不在这边多说了。

好了，第一篇就写到这儿，感觉写得中规中矩，下次试试不要用个的顺序来写。