乐评 #03 盛夏光年

《盛夏光年》这首歌是阿信应着同名电影而写的，一开始的时候不完全是五月天的歌，虽然是阿信的词曲，可是是由其他乐队的乐手参与，算是一个特别地尝试。

第一次接触这首歌是《中国好声音》的陈冰，那时候就觉得很震撼，过后在收音机听到林忆莲的版本，又惊为天人，到最后才来听五月天的版本，又是另外一个味道，然后再到原版，所以这一次就来解析这四首歌的编曲。

这是一首氛围比较阴郁的歌，歌词里透露出我行我素和对世俗的绝不妥协。而且这种情绪甚至在副歌的时候以呐喊来向世界诉说自己的坚持。

第一首就来谈谈陈冰的版本

陈冰版本编曲，比起另两首，是趋向简单，可又不失爆发力。在第二次主歌的时候，电子鼓的加入顿时使原本阴暗的主歌添上一些色彩，而且还为后来副歌的爆发力做出了铺成，令我印象深刻。

编曲趋向简单是有理由的，毕竟这个版本是为了比赛，所以歌声肯定是这首歌的主角，绝对不能被其他东西抢戏。这首歌的几个高音部分陈冰都用了嘶哑的实音，这样做的用意就是要吸引导师转身，陈冰歌声的爆发力在这首歌里面展露无遗。整首歌听下来，比起另三首，多了一种愤怒。

林忆莲的版本我会觉得惊为天人是因为编曲实在很复杂，这首歌用了很多类似采样（Sampling）的元素，然后加入了感觉乱弹地钢琴，还有充满空间感地吉他鸣叫在后面衬托，要让人不注意编曲是不可能的。

采样的意思就是把很多短短的音频，加以处理，或者不处理，然后剪贴在歌里面，让歌的音乐显得丰富。

先来说说Percussion的部分，Kick听起来不像一般歌里的紧实，用了少量地Reverb（回音）。Snare的部分用了类似Plate地Reverb，而且Reverb是在左边，为整首歌起到了节奏感的作用。整个Percussion部份为这首歌诡异奇特地氛围打了一个低。

接下来就是采样的部分。我不能准确地分辨用了什么样的采样，我就在这边胡乱猜一猜，毕竟制作人本尊是不会在这边一一核对，所谓死无对证，哈哈。

我听到了大量 Reverse （倒带）音频的采样，很多种的 Synthesizer，还听到一些人声。这些人声与其说是和音，我觉得更是采样的一部份。有些 Synthsizer 帮忙抓住这首歌的和弦，有些是为了增加这首歌诡异地感觉。

钢琴有一种乱入地感觉，不过我觉得那些乱入地部份都是经过设计过的，几时该乱，几时该在轨道上，都是有它的用意。至于电吉他，用了大量地效果器，Reverb，Delay，Sustainer等等，主要的目的是为了把音乐“后面”的空白填上一些东西，让原本紧凑丰富地编曲增加了一些空间感。

歌声的部份就不用多说了，林忆莲空灵地声音绝对能够撑起这首歌。整首歌听起来就像是一种黑暗阴沉地控诉。

和另外三首歌比较，五月天版本最大特色绝对是弦乐。陈冰的愤怒，林忆莲的黑暗，五月天版本唱出了坚定，一种趋向理性的控诉，别有一番风味。

在这首歌里，弦乐贯穿了整首歌，不同地段落用了不同地奏法，呈现了不同地情绪，这样的编排绝对让这首歌更丰富。Outro 的时候和电吉他来个交叉交流可谓赏心悦“耳”。

钢琴在这边算是陪衬，可是后半部类似琶音使这首歌的情绪推向高点，有一种紧张地感觉。

我分享的版本是五月天全员的版本，所以这边吉他就以怪兽和石头来区分。怪兽负责了伴奏的部分，石头负责独奏。前端的伴奏很恬静，配上石头的独奏，哀怨地诉说着自己的想法。在 Bridge 的部分，电吉他给予这首歌力量感，让这首歌换上另一种心情。

接下来就是原版的《盛夏光年》，由阿信、1976吉他手大麻、浊水溪公社的鼓手罗伯，以及自然卷的贝斯手奇哥参与。这首歌的MV找了很久，才找到这个《九降风》的版本，最主要的原因是这个版本的音质最好。

比起另三首，这首就显得写实，编曲上也比较血淋淋，更凸显了我行我素，绝不妥协的想法。

编曲上我会觉得“血淋淋”是因为没有刻意去美化乐器的音色。来说说前段电吉他，音色偏向刺耳，我也稍微听了1976大麻的其他歌，这应该不是他惯用的音色。再来后半段电吉他失真的伴奏，音色偏向单薄，不像怪兽版本那样的丰满。

钢琴的音色也是一样，感觉上中频的部分比较突出，不像一般歌里面会听到的钢琴。

弦乐比起五月天的版本就没有那么华丽，主要的用意是让这首歌听起来更丰满。

整首歌就是很写实，没有过多的修饰，中间有一小段阿信的歌声突然转虚了，也就这样放着。

总的来说，这是一首好歌。

好了写了一大堆乱七八糟的东西，就写到这儿。